La vieja casona. El Desván

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##### **El desván** es un espacio para sentarse a leer mis historias, poemas, reflexiones y otras manifestaciones literarias, donde la realidad y la ficción se entrelazan dándole a la vida esa magia de lo indecible. Un lugar para soñar, reír, llorar, transportarnos a mundos, cercanos y lejanos, embarcados en la nave más rápida que se haya inventado: la imaginación.

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La vieja casona

 
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[Fuente de la imagen]( https://www.taringa.net/+imagenes/casona-abandonada-en-belgica_1cyrwz)

 

En el bosque donde vivía mi abuela hay una vieja casona que siempre me llamó la atención desde niño, por dos razones, una que siempre me prohibieron visitarla y otra por las leyendas sobre ella que corrían de boca en boca por el pueblo.

La propiedad perteneció a una acaudalada familia extranjera que murió en un accidente de aviación sin dejar herederos, por lo que fue tomada ilegalmente por un banco quienes alegaron que ellos tenían una deuda con la entidad.

La vendieron a una familia recién llegada al pueblo y meses después estos se ahogaron en el rio y lo mismo pasó con los 4 inquilinos siguientes, quienes murieron junto a sus familiares en extraños accidentes, por lo que nadie quiso más habitarla y se fue deteriorando ante la negativa de las personas, siquiera a visitarla.

– Este la habitaba sin permiso de nadie, simplemente llegó y la hizo suya, ante la indiferencia de todos.

– Desvencijadas puertas y ventanas se mantienen como por arte de magia bamboleantes sobre sus marcos, las grandes vigas que sustentan la estructura de dos pisos lucen desgastadas y raídas, tal vez por los roedores y los vidrios rotos por la furia de algún travieso muchacho o visitante que ha pasado por allí.

Duda en entrar en esa mansión de aspecto solariego que ha ido siendo cubierta por la maleza y que lanza vaharadas de aire frio desde su interior, pero al final decido hacerlo, debe satisfacer su curiosidad después de tantos años.

El mobiliario interno está destruido, recorre cada habitación y no consigue diferencia con otras casas abandonadas.

– Nada ha quedado de los primeros dueños, sin dudas el banco hizo un bue negocio con esos enseres.

– Sube por una escalera de caracol cuya madera cruje ante su peso a la buhardilla pero su interior está vacío, algo que lo desilusiona ya que pensaba conseguir algún viejo baúl allí.

Sale de nuevo al exterior y una lápida cercana a lo que parece la puerta de un sótano le llama la atención.

– Baja unos escalones y se encentra con un pasadizo húmedo y oscuro que parece llevar hasta la vivienda.

– Enciende una pequeña linterna que guarda en el morral y constata que es un viejo túnel.

– Camina unos pasos y de repente la puerta del lugar se cierra, generando un gran estruendo que perturba sus oídos.

–Algo le dice que no ha sido el viento el causante de esto ya que es suficientemente pesada para escapar de la fuera de este.

– Se devuelve y trata de abrirla pero es en vano.

— Es como si estuviera sellada allí de siempre.

– No le queda otra opción que caminar por el túnel buscando la otra salida.

-A mitad de este un esqueleto le advierte que no ha sido el primero en estar allí.

Unos pocos pasos después el túnel se bifurca y tiene otros 3 por donde seguir.

Hay poco oxígeno en el lugar y sus pasos van siendo cada vez más lentos.

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Amsterdam (Libro): la vida privada ¿quién nos ha hecho jueces de los demás?

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##### _**ÁGORA** es un espacio público y abierto, como las antiguas plazas griegas, para promover la lectura y la apreciación literaria y cinematográfica. Reseñas de libros, análisis de personajes, de autores, de escenas, reflexiones desprendidas a partir de frases de esos libros, críticas de cine, de películas, de directores, todo ello buscando la respuesta activa de los lectores, quienes a través de la interacción, se congregarán y darán vida a interesantes debates. En la entrega de hoy hablaremos sobre el libro «Amsterdam» del escritor Ian McEwan_.

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Quizás a algunos de ustedes el nombre de Ian McEwan no les diga nada. Después de todo, es un autor británico que, en español, es publicado por la Editorial Anagrama, cuyos libros ya no llegan a Venezuela. Pero sin duda estarán familiarizados con las películas _Atonement_ (_Expiación_) con Keira Knightley y _On Chesil Beach_ con Saorsie Ronan; bueno, ambas cintas son adaptaciones de novelas de McEwan, quien cuenta en su bibliografía con otras novelas como _Sábado_ (Premio James Tait Black), _Solar_ (Premio Wodehouse) y la ganadora del Premio Booker en 1.998, _**Amsterdam**_.

Molly Lane, una mujer espléndida, ingeniosa, crítica de restaurantes, fotógrafa, jardinera, audaz y enérgica, ha muerto. Enfermó de repente y en pocas semanas perdió la memoria y la vida. A la cremación de esta figura mítica, esta leyenda urbana de la sociedad inglesa, acuden cuatro hombres que se relacionaron con ella en vida.
Clive Linley, un afamado y solitario compositor musical, la conocía desde el 68 cuando salieron juntos siendo estudiantes y diez años más tarde volvieron durante un verano. Clive, cuyos gustos eran _»sorprendentemente austeros para alguien tan amante de las fiestas»_ se sentía el único entre todos ellos que de verdad echaba de menos a Molly y para él, la inmortalidad a la que aspira el artista, el creador, es _“un modo de negar el azar que nos ha generado a todos los humanos, de mantener a raya el miedo a la muerte”_. Vernon Halliday vivió con ella en París en el 74, cuando ambos eran fotógrafos y él trabajaba en un diario que ahora dirige. A mediados de los ochenta volvieron también durante un tiempo breve. George Lane triste, rico, editor, esposo de Molly (ahora su viudo), despreciado por los demás amigos de la fallecida, especialmente por Clive y Vernon. El cuarto hombre es Julian Garmony, ministro de relaciones exteriores que conoció a Molly muchos años atrás. A través de estos personajes, principalmente de Clive y Vernon, el autor nos cuenta la historia del libro, de Molly y sobre todo de una sociedad y una época.

Diferentes ediciones de la novela en inglés

Clive le pide a Vernon que de ser necesario haga por él lo que ambos habrían hecho por Molly, no dejarla morir en esas condiciones tan deplorables. En otras palabras, se prometen asesinarse si en algún momento caen tan enfermos como para que la vida resulte peor que la muerte. Luego, George acude a Vernon con unas fotografías que Molly había tenido guardadas y que muestran a un hombre vestido de mujer posando. Es el ministro Julian Garmony. Vernon quiere exponer a Garmony porque piensa que un hombre con semejante comportamiento (aunque haya ocurrido años atrás) no debe seguir escalando en el poder y la conducción del país. Pero Clive no lo apoya. Por un lado le parece mal por Molly, porque ella había apoyado a Julian y nunca lo había expuesto (ella misma había tomado esas fotografías) y porque debe respetarse la vida privada de las personas, sea quien sea.

_“Los humanos sabíamos tan poco unos de otros”_ dice una frase en el libro. Clive es un solitario (_“Nadie sabía dónde estaba y a nadie le importaba lo más mínimo”_) que no interviene en la vida ajena en lo absoluto. Ni siquiera un día que Clive sale a caminar, cuando comienza a componer una sinfonía y ve a una pareja discutiendo, la mujer está en problemas, ni aún entonces interviene. Se aleja para seguir componiendo; su alejamiento ¿es causa o consecuencia de su condición de artista? Y en la posición contraria está Vernon, quien habla de deberes morales, de por qué un hombre como Garmony no debe dirigir el país y por qué la vida privada de las figuras públicas no puede permanecer desconocida para los ciudadanos. El nombre del diario de Vernon, _El Juez_, nos hace pensar ¿quién nos juzga como sociedad? ¿a quién juzgamos? y además ¿quién nos ha hecho jueces? los debates entre los dos amigos sobre la vida privada, la intimidad de los famosos, la muerte, la enfermedad y la eutanasia, son de lo mejor del libro, en el cual también se critica duramente la humanidad y la sociedad inglesa:

> _“En lo que concernía al bienestar de cualquier otra forma viviente sobre la tierra, el proyecto humano no sólo era un fracaso sino un inmenso error desde su inicio mismo”_

> _“Había algo gravemente erróneo en el mundo cuya culpa no podía atribuirse a Dios ni a su ausencia”_

> _“A veces les sucede a quienes rumian en exceso alguna injusticia: que el gusto por la venganza se alía muy oportunamente con el sentimiento del deber”_

La muerte de Molly representa el fin de una época. Se extraña a la mujer y a lo que ella representaba. En el mundo actual, los valores morales están invertidos y la humanidad es un conjunto de soledades egoístas. Cuando Vernon y Clive se asesinan mutuamente, en sus respectivos delirios ambos imaginan a Molly como era, como la amaron. Molly Lane no ocupa muchas líneas en la novela, pero es su eje, no sólo porque su muerte es el desencadenante de los acontecimientos en la historia, sino porque a través de su recuerdo se evoca también una época que, como ella, no volverá.

Otros libros del autor

Aunque es una muy buena novela y tiene partes excelentes, no me atrapó como sí lo hizo, por ejemplo, _Chesil Beach_. Creo que el libro es un poco inconsistente y pierde algo de ritmo en esos largos análisis musicales que presenta Clive sobre la sinfonía que está componiendo, aunque quizás para un lector que también sea un estudioso de la música, puedan resultar más atractivos esos fragmentos. En general se trata de una buena novela, madura y crítica, de uno de los autores de mayor renombre en el viejo continente de quien recomiendo leer algún libro, no necesariamente este.

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Miriam. El Desván.

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##### **El desván** es un espacio para sentarse a leer mis historias, poemas, reflexiones y otras manifestaciones literarias, donde la realidad y la ficción se entrelazan dándole a la vida esa magia de lo indecible. Un lugar para soñar, reír, llorar, transportarnos a mundos, cercanos y lejanos, embarcados en la nave más rápida que se haya inventado: la imaginación.

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Miriam

 
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[Fuente de la imagen]( https://wallhere.com/es/wallpaper/1024067)

 

Alta, de muslos robustos, busto mediano, cabello negro, labios sexuales, color de piel canela y ojos grises.

La ve cada mañana esperar el autobús mientras él come su desayuno en la cafetería situada frente a la parada.

Le calcula unos treinta años, aunque su grácil figura le confiere unos 5 menos.

Ese día se atreve a salir para abordarla y sin quererlo sus miradas se cruzan y queda inmerso en el aire del trópico que emerge de sus pupilas.

Levanta su mano en señal de saludo y ella sonríe, como burlándose de tan parca manera de desear conocer a alguien.

-Me llamo Tristán.

Ella pareciera escudriñarlo en segundos antes de responderle, como los modernos robots reconocedores que usan en las secretas dependencias del Estado.

-Mi nombre es Miriam.

Le tiende la mano y él parcamente la estrecha.

Es cálida como el sol del ecuador.

-¿Esperas también el autobús?

-No.

El silencio se apodera de todo por segundos.

Los ruidos del entorno parecieran mimetizarse con el mismo.

-Desayuno cada mañana frente a este lugar y te he visto continuamente aca y me dio curiosidad conocerte.

-Ahora el personaje correcto ha aparecido. .

-El que acostumbrado a la selva de concreto ha aprendido a sobrevivir en ella.

–¿Eres el que me mira todos los días?

-Lo toma desprevenido.

–Siento que me haces una radiografía diaria. ¿Eres voyerista?

-La sonrisa de ella delata que el color de su rostro se ha sonrojado.

–Noooo.

–¿No qué?

–Solo me ha causado curiosidad el color de tu piel, no es común por estos lugares.

–¿Solo eso? –responde con- picardía.

-Ese día lleva una falda corta que resalta la forma de sus muslos.

-Está atrapado como el niño sorprendido en su fechoría.

–¿En que trabajas?

–Soy psicóloga.

–Yo, contador.

-En ese instante el colectivo hace su aparición y ella le pregunta.

–¿Tomarás el autobús o esperarás mañana para seguir hablando?

– En una acción atrevida le propone.

–¿Qué tal si llegas más temprano y te invito el desayuno?

–Lo pensaré –le dice antes de montarse en el transporte.

-Por una semana la esperó pero no apareció.

-Tampoco volvió a la parada, por lo que se lamentó no haberla acompañado ese día.

-Cuando perdía la fe, tras un mes de espera, su foto en el periódico le sorprendió.

-Era una de las treinta personas desaparecidas que viajaban en un avión que aterrizó de emergencia en una selva.

-Los restos de su cuerpo habían sido localizados, devorado por las fieras.

-Había un detalle que casi le provoca un infarto y que le hizo beber un trago de whisky en la mañana, por primera vez en su vida.

-El accidente había ocurrido dos meses antes y el cuerpo fue localizado el mismo día en que él se negó a acompañarla en el autobús.

 

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Una forma de vida (Libro): obesidad, guerra y literatura ¿puede el escritor acceder al alma de la gente?

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##### _**ÁGORA** es un espacio público y abierto, como las antiguas plazas griegas, para promover la lectura y la apreciación literaria y cinematográfica. Reseñas de libros, análisis de personajes, de autores, de escenas, reflexiones desprendidas a partir de frases de esos libros, críticas de cine, de películas, de directores, todo ello buscando la respuesta activa de los lectores, quienes a través de la interacción, se congregarán y darán vida a interesantes debates. En la entrega de hoy hablaremos sobre el libro «Una forma de vida» de la escritora Amélie Nothomb._

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Amélie Nothomb es una de esas mágicas rarezas literarias: es de familia belga, nació en Japón, escribe en francés, ha vivido en lugares tan lejanos entre sí como Laos y Estados Unidos y afirma escribir todos los días, al menos cuatro horas. Cada año termina unas tres novelas, de las que sólo publica una. La Literatura es su vida. Y eso se nota en cada una de sus novelas.

En _**Una forma de vida**_, todo inicia con un intercambio epistolar entre la autora y un soldado norteamericano emplazado en Irak, llamado Melvin Mapple. La primera misiva es breve, pero clara: _“Necesito un poco de comprensión y sé que usted comprenderá”_. Pero ¿qué es lo que debe comprender? incrédula pero salomónica, la mordaz y orgullosa escritora decide responder la carta, a pesar de sus dudas iniciales ¿por qué ella? ¿como es que él ha leído todos sus libros? y sobre todo ¿cómo puede ella ayudar a un soldado que está en el frente de combate en Irak?
Es así como, a través de las cartas cada vez más extensas de Melvin, nos enteramos de su vida: hijo del verano del ’68, se enlistó en el ejército por hambre para no volver, avergonzado, a casa de sus padres, después de una seguidilla de fracasos vocacionales. En el ejército y sobre todo después de su primera experiencia en combate, Melvin desarrolló un _mal hábito_: comer mucho. Pasó de 80 a 180 kilos en sólo 6 años, pero sintiendo que _“todo le ocurre al cuerpo de otro”_, así que le da nombre a ese _otro_ cuerpo porque lo siente como una compañía: _“en lugar de sentir mi propia grasa, acaricio la suavidad de una enamorada”_.

La obesidad del soldado es la idea que predomina sobre toda la primera parte de la novela. Ese cuerpo que es a la vez propio y ajeno, es un vehículo del que se vale Nothomb para hablar de la obesidad y de las consecuencias del shock de la guerra. Para los soldados en combate, cuenta Melvin, comer _“no es placer sino un alivio terrible”_ y el propio uniformado cuenta que _“De todas las drogas, la comida es la más nociva y la más adictiva”_, porque es de fácil acceso, de bajo costo y puede obtenerse en enormes cantidades, sobre todo en un lugar como el Ejército. Una de las cosas en las que insiste mucho la novela es en que _»La obesidad es una enfermedad»_, muchas veces no considerada como tal. La gente suele subestimar la obesidad creyendo que los obesos son sólo personas que comen mucho y que sólo tienen que dejar de comer para curarse. Pero, por lo general, esa alimentación descontrolada es un síntoma de un mal mayor, ligado a trastornos psicológicos y emocionales.

Para Mel, su carga, su peso, es un justo castigo por sus crímenes de guerra y las cartas que escribe a la autora, aunque él diga lo contrario, son una especie de terapia, como estar acostado en el diván de un psicólogo de confianza. _“La confidencia te salva de la asfixia”_, escribe Nothomb. Pero _“Ni siquiera nuestros amigos nos comprenden. La obesidad no es una experiencia que pueda comunicarse”_ confiesa Melvin. Y es cierto ¿cómo puede comprenderse una enfermedad si no se padece o no se ha padecido antes? sólo quien la sufre o la haya sufrido puede tener una idea. Sin embargo, Mel no busca ayuda en una persona obesa, sino en una escritora. _“Deseo existir para usted”_, le dice porque _“lo cierto es que aquí tengo una vida de mierda. Si existo para usted, es como si tuviera una vida en otra parte”_. Esa _forma de vida_ que la escritora le da al soldado a través de su intercambio epistolar es materia de profundas reflexiones sobre la obesidad primeramente, pero también sobre la política, la guerra y sus secuelas psicológicas, la enfermedad, las drogas, la sociedad, el _american way of life_, entre muchas otras cosas.

En la segunda parte y sobre todo hacia el final, sin separarse de la historia que cuenta, la escritora belga dice _“…soy ese ser poroso al que la gente le otorga un papel crucial en su vida”_ y cuenta con un lenguaje irónico y mordaz la forma en que las personas suelen escribirle cartas para pedirle favores. Nothomb fue epistológrafa antes que escritora, así que domina el arte de la correspondencia. A través de múltiples misivas, la escritora de la novela recibe peticiones de intercesión ante otros famosos, apoyo a causas benéficas, consejos literarios, e incluso dinero para apoyar a aspirantes a escritores que no tienen los recursos. Sucede que _“Uno imagina, tal vez ingenuamente, que los novelistas pueden acceder al alma de la gente”_. Por eso Melvin le escribe a ella, aún cuando no sea obesa, ni sea soldado, ni viva en Irak. ¿Hasta donde puede el escritor, el novelista, _ayudar_ a los que le escriben como Melvin? ¿cuál es su responsabilidad? ¿donde están los límites de la intimidad de las figuras influyentes? ¿cuál es la frontera entre celebridad y fanático?

Otros libros de la autora

Esta última parte también reflexiona sobre el arte, la creación, la soledad y la mentira presente en las ficciones y en las personas. _“¿Por qué los individuos deberían ser obligatoriamente más auténticos cuando los tienes delante de ti?”_, se pregunta la escritora que destaca la importancia de la escritura epistolar y las ventajas que tienen estos intercambios sobre los encuentros personales: _“la lectura permite descubrir al otro conservando esa profundidad que sólo se tiene cuando estás solo”_. Se trata entonces de una novela que a pesar de su brevedad (146 páginas) trata una amplia gama de temas y lo hace desde una mirada certera, objetiva y, aunque a veces algo dura, necesaria, tan característica de esta excelente escritora belga. Vale la pena acercarse a cualquiera de sus novelas para echar una mirad a los distintos rasgos del alma humana.

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El Cazador. Cuentoram.

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El cazador (Cuentoram)

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[Fuente de la imagen]( https://www.freepik.es/fotos-premium/mujer-que-goza-playa-que-relaja-alegre-verano-agua-azul-tropical-bikini-modelo-viaje-sombrero-playa_4590186.htm)

 

La mujer acostada en la arena de la playa con el gran sombrero de color azul que le cubre desde la distancia donde él se encuentra, el cuerpo, que imagina tan hermoso como la combinación de diferentes azules del mar y el cielo, es una presa apetecible para quien es todo un cazador de aventuras

Ha logrado escabullirse de sus obligaciones maritales y de trabajo con la excusa de visitar una tía enferma en otra ciudad para lograr como en otras ocasiones un fin de semana de sexo y locura con alguna bañista del lugar.

Se toma un trago y como tigre que cazará a su presa se dirige hacia el lugar donde ella se encuentra.

Por su mano que sujeta el sombrero le calcula unos 35 años.

A medida que la cercanía va mostrando su cuerpo en la arena su morbo va creciendo y en su cerebro se van ordenando las palabras que le servirán para convencerla que acepte su compañía.

A solo unos pasos queda paralizado e intenta huir del lugar pero una voz lo detiene.

-¿Ya se mejoró tu tía? ¿Creíste que no te descubriría?

El rostro burlón de su esposa le indica que ha sido cazado.

 

Como Cuentoram he bautizado a los cuentos o relatos que tienen entre 101 y 200 palabras.

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Una forma de vida (Libro): obesidad, guerra y literatura ¿puede el escritor acceder al alma de la gente?

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##### _**ÁGORA** es un espacio público y abierto, como las antiguas plazas griegas, para promover la lectura y la apreciación literaria y cinematográfica. Reseñas de libros, análisis de personajes, de autores, de escenas, reflexiones desprendidas a partir de frases de esos libros, críticas de cine, de películas, de directores, todo ello buscando la respuesta activa de los lectores, quienes a través de la interacción, se congregarán y darán vida a interesantes debates. En la entrega de hoy hablaremos sobre el libro «Una forma de vida» de la escritora Amélie Nothomb._

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Amélie Nothomb es una de esas mágicas rarezas literarias: es de familia belga, nació en Japón, escribe en francés, ha vivido en lugares tan lejanos entre sí como Laos y Estados Unidos y afirma escribir todos los días, al menos cuatro horas. Cada año termina unas tres novelas, de las que sólo publica una. La Literatura es su vida. Y eso se nota en cada una de sus novelas.

En _**Una forma de vida**_, todo inicia con un intercambio epistolar entre la autora y un soldado norteamericano emplazado en Irak, llamado Melvin Mapple. La primera misiva es breve, pero clara: _“Necesito un poco de comprensión y sé que usted comprenderá”_. Pero ¿qué es lo que debe comprender? incrédula pero salomónica, la mordaz y orgullosa escritora decide responder la carta, a pesar de sus dudas iniciales ¿por qué ella? ¿como es que él ha leído todos sus libros? y sobre todo ¿cómo puede ella ayudar a un soldado que está en el frente de combate en Irak?
Es así como, a través de las cartas cada vez más extensas de Melvin, nos enteramos de su vida: hijo del verano del ’68, se enlistó en el ejército por hambre para no volver, avergonzado, a casa de sus padres, después de una seguidilla de fracasos vocacionales. En el ejército y sobre todo después de su primera experiencia en combate, Melvin desarrolló un _mal hábito_: comer mucho. Pasó de 80 a 180 kilos en sólo 6 años, pero sintiendo que _“todo le ocurre al cuerpo de otro”_, así que le da nombre a ese _otro_ cuerpo porque lo siente como una compañía: _“en lugar de sentir mi propia grasa, acaricio la suavidad de una enamorada”_.

La obesidad del soldado es la idea que predomina sobre toda la primera parte de la novela. Ese cuerpo que es a la vez propio y ajeno, es un vehículo del que se vale Nothomb para hablar de la obesidad y de las consecuencias del shock de la guerra. Para los soldados en combate, cuenta Melvin, comer _“no es placer sino un alivio terrible”_ y el propio uniformado cuenta que _“De todas las drogas, la comida es la más nociva y la más adictiva”_, porque es de fácil acceso, de bajo costo y puede obtenerse en enormes cantidades, sobre todo en un lugar como el Ejército. Una de las cosas en las que insiste mucho la novela es en que _»La obesidad es una enfermedad»_, muchas veces no considerada como tal. La gente suele subestimar la obesidad creyendo que los obesos son sólo personas que comen mucho y que sólo tienen que dejar de comer para curarse. Pero, por lo general, esa alimentación descontrolada es un síntoma de un mal mayor, ligado a trastornos psicológicos y emocionales.

Para Mel, su carga, su peso, es un justo castigo por sus crímenes de guerra y las cartas que escribe a la autora, aunque él diga lo contrario, son una especie de terapia, como estar acostado en el diván de un psicólogo de confianza. _“La confidencia te salva de la asfixia”_, escribe Nothomb. Pero _“Ni siquiera nuestros amigos nos comprenden. La obesidad no es una experiencia que pueda comunicarse”_ confiesa Melvin. Y es cierto ¿cómo puede comprenderse una enfermedad si no se padece o no se ha padecido antes? sólo quien la sufre o la haya sufrido puede tener una idea. Sin embargo, Mel no busca ayuda en una persona obesa, sino en una escritora. _“Deseo existir para usted”_, le dice porque _“lo cierto es que aquí tengo una vida de mierda. Si existo para usted, es como si tuviera una vida en otra parte”_. Esa _forma de vida_ que la escritora le da al soldado a través de su intercambio epistolar es materia de profundas reflexiones sobre la obesidad primeramente, pero también sobre la política, la guerra y sus secuelas psicológicas, la enfermedad, las drogas, la sociedad, el _american way of life_, entre muchas otras cosas.

En la segunda parte y sobre todo hacia el final, sin separarse de la historia que cuenta, la escritora belga dice _“…soy ese ser poroso al que la gente le otorga un papel crucial en su vida”_ y cuenta con un lenguaje irónico y mordaz la forma en que las personas suelen escribirle cartas para pedirle favores. Nothomb fue epistológrafa antes que escritora, así que domina el arte de la correspondencia. A través de múltiples misivas, la escritora de la novela recibe peticiones de intercesión ante otros famosos, apoyo a causas benéficas, consejos literarios, e incluso dinero para apoyar a aspirantes a escritores que no tienen los recursos. Sucede que _“Uno imagina, tal vez ingenuamente, que los novelistas pueden acceder al alma de la gente”_. Por eso Melvin le escribe a ella, aún cuando no sea obesa, ni sea soldado, ni viva en Irak. ¿Hasta donde puede el escritor, el novelista, _ayudar_ a los que le escriben como Melvin? ¿cuál es su responsabilidad? ¿donde están los límites de la intimidad de las figuras influyentes? ¿cuál es la frontera entre celebridad y fanático?

Otros libros de la autora

Esta última parte también reflexiona sobre el arte, la creación, la soledad y la mentira presente en las ficciones y en las personas. _“¿Por qué los individuos deberían ser obligatoriamente más auténticos cuando los tienes delante de ti?”_, se pregunta la escritora que destaca la importancia de la escritura epistolar y las ventajas que tienen estos intercambios sobre los encuentros personales: _“la lectura permite descubrir al otro conservando esa profundidad que sólo se tiene cuando estás solo”_. Se trata entonces de una novela que a pesar de su brevedad (146 páginas) trata una amplia gama de temas y lo hace desde una mirada certera, objetiva y, aunque a veces algo dura, necesaria, tan característica de esta excelente escritora belga. Vale la pena acercarse a cualquiera de sus novelas para echar una mirad a los distintos rasgos del alma humana.

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Reseñado por @cristiancaicedo para



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@acropolis es un proyecto que desea promover el arte en sus distintas manifestaciones y la cultura en steemit, a través de la publicación y curación de contenido de calidad. ¿Quieres formar parte del proyecto? ¿deseas apoyarnos? ingresa a nuestro canal de discord. Te esperamos.

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Viernes fructífero. Cuentonimio.

##### **El desván** es un espacio para sentarse a leer mis historias, poemas, reflexiones y otras manifestaciones literarias, donde la realidad y la ficción se entrelazan dándole a la vida esa magia de lo indecible. Un lugar para soñar, reír, llorar, transportarnos a mundos, cercanos y lejanos, embarcados en la nave más rápida que se haya inventado: la imaginación.

Viernes fructífero (Cuentonimio)


Fuente de la imagen

El sicalíptico vestido de la recién llegada capta la atención de los presentes en la estación del subterráneo.

El mismo deja ver gran parte de sus pletóricas tetas y robustos muslos, por lo que las miradas libidinosas de algunos hombres y también de pocas mujeres, crea un ambiente pecaminoso en el lugar.

Ella completamente ajena al revuelo de hormonas que provoca, espera algo alejada de las vías del tren, mientras los murmullos van creciendo.

Son casi las nueve de la noche y todos esperan alcanzar el último viaje del transporte colectivo.

Es viernes y las caras cansadas de trabajadores es mayoritaria, aunque también hay un número respetable de depredadores nocturnos para quienes la diversión apenas comenzará en un rato y se extenderá hasta el otro día.

Se sumarán a ellos muchos del personal obrero que han obtenido su pago semanal.

Algunos de ellos serán los primeros pasajeros del tren de la mañana y tendrán caras desencajadas y ojos perdidos en las sombras que pasaron.

A la llegada del tren la mujer espera con paciencia que todos vayan llenando los vagones con cierto orden, aunque no falta algún empujón o grito que altera esa enmarañada tranquilidad.

Finalmente desiste de ser parte de ese conglomerado de personas que sobreviven entre los estratos bajos y medios de la sociedad.

Su caminar sinuoso es como el ritmo del encantador de serpientes cuya vida depende de que el mismo mantenga la atención del oficio.

Sube las escaleras y sale de la estación enfrentándose al frio nocturno y a la semioscuridad que puebla las calles a esa hora.

Mientras camina, en sus labios hay una sonrisa de satisfacción que delata que sus encantos siguen siendo una buena carnada a pesar que los treinta y algunos kilos han llegado.

A paso apresurado un hombre de unos cuarenta años, que al igual que ella aguardaba el subterráneo, se le acerca.

Toma un callejón desierto y tal como lo esperaba, él lo hace también, pero esta vez no la verá a ella sino que sentirá el golpe que su cómplice le dará para robarlo.

El viernes sigue siendo fructífero.

Como Cuentonimio he bautizado a los cuentos o relatos que tienen entre 200 y 350 palabras.

### Escrito por @joseph1956 para

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De repente en lo profundo del bosque (Libro): una parábola animal sobre los seres humanos

##### _**ÁGORA** es un espacio público y abierto, como las antiguas plazas griegas, para promover la lectura y la apreciación literaria y cinematográfica. Reseñas de libros, análisis de personajes, de autores, de escenas, reflexiones desprendidas a partir de frases de esos libros, críticas de cine, de películas, de directores, todo ello buscando la respuesta activa de los lectores, quienes a través de la interacción, se congregarán y darán vida a interesantes debates. En la entrega de hoy hablaremos sobre el libro «De repente en lo profundo del bosque» del escritor israelí Amos Oz_.

A lo largo de su exitosa y premiada carrera, Amos Oz ha escrito novelas, ensayos y escritos periodísticos, intentando siempre transmitir algún mensaje positivo y este libro no es la excepción. Para el autor, _**De repente en lo profundo del bosque**_ es una _Aggadah_, que quiere decir _parábola_. Es importante mencionar que a pesar de que en algunos _websites_ literarios se califique este libro como una _fábula_, es un error considerarla como tal. En las fábulas, los animales (y objetos) presentan características humanas, como en _Rebelión en la granja_ de George Orwell, por ejemplo; pero en _**De repente en lo profundo del bosque**_ los animales son sólo animales. Es cierto que las frases y las situaciones tiene una carga metafórica y simbólica, pero los animales no se comportan como humanos en ningún momento, por lo que es más acertado hablar de _parábola_ que de _fábula_.

La novela comienza con la maestra Emmanuela en el aula de clases, hablándole a sus alumnos sobre los animales. Les cuenta, les muestra dibujos e imágenes de diversos mamíferos y de pronto el autor escribe que los niños _“en su vida habían visto un animal”_ ¿qué? nos preguntamos ¿los niños no conocen a los animales? ¿por qué? ¿no existen los animales? ¿se extinguieron? y todas estas interrogantes nos conducen a una pregunta capital ¿cómo sería un mundo sin animales? imaginemos un mundo en el que no haya perros, gatos, caballos, ningún mamífero, ni aves, ni peces, ni abejas, ningún insecto… pues, así precisamente es la vida en el pueblo de la historia: no hay animales. Ninguno. El narrador cuenta que hacía años que los animales habían desaparecido, cuando la maestra Emmanuela aún era niña, _“en una sola noche, una noche lluviosa de invierno, desaparecieron todos los animales”_. ¿Cómo desaparecieron? los padres no lo cuentan a sus hijos, es un tema tabú, pero ¿por qué? ¿qué fue lo que ocurrió realmente? el pescador Almón, que sigue siendo conocido así a pesar de que ya no hay peces que pescar, cuenta a Mati y a Maya, los protagonistas de la historia, que _“Una vez ocurrieron aquí todo tipo de cosas de las que no podemos sentirnos orgullosos”_.

El pueblo, de por sí aislado, ahora se ha convertido en el hogar de un extraño silencio, sobre todo por las noches. No se oyen las lechuzas, los insectos, ni el aullido de los lobos. Las _voces_ de los animales han desaparecido de los días en el pueblo y ese vacío se nota principalmente a través del oído. Por eso nadie los visitaba ni se quedaba allí en el pueblo. Además, también estaban las advertencias sobre el bosque, colgadas a ambos lados de la pizarra en la escuela y el hecho de que _“…un inmenso miedo se apoderaba del pueblo por las noches”_ a causa del demonio Nehi, un personaje que de acuerdo a las historias de los mayores, recorría el pueblo todas las noches reclamando la vida de cualquier ser vivo que se encontrase fuera de casa. Y a todo ello se suman las _enfermedades_ de quienes se han perdido en el bosque: Guinom el inválido se había perdido una semana en el bosque y había vuelto balando como una oveja, sin haber hablado de nuevo; igual que Nimi, compañero de Maya y Mati, quien solía soñar con animales y tras perderse en el bosque había vuelto enfermo de _relinchitis_.

Maya, hija de la panadera viuda, _“no estaba dispuesta a creer en cosas que nadie había visto”_, así que decide saltarse la escuela un día e ir al bosque con Mati, porque ambos sentían que en algún lugar debían existir animales y porque ambos compartían un secreto especial: una vez, en una pequeña charca del bosque, vieron un pececito, un destello naranja que les hizo reconsiderar muchas cosas y despertó su curiosidad. En el bosque conversan con Nimi que ha decidido vivir en una cueva y luego encuentran un muro de piedra del que provenía una nube de diferentes sonidos. Cuando entran, la estupefacción los colma: allí están todos los animales. Bisontes, ovejas, víboras, perros, tigres, osos, peces, pájaros, todos los animales viven en esa fortaleza regida por un hombre viejo: Nehi. Pero Nehi no es el demonio que todos dicen que es. Fue alguna vez un niño _algo raro_ que huyó al bosque porque en el pueblo se burlaban de él.

De aquí en adelante se desprenden las dos vías principales de reflexión del libro. La primera, más previsible, es una reflexión sobre la humanidad y su relación con las demás especies vivientes: _“puede decirse que todos sin excepción estamos en el mismo barco: no solo todos los niños, no solo todo el pueblo, no solo todos los seres humanos, sino también todos los seres vivos”_. En el pueblo, aunque algunas personas trataban con cariño a sus mascotas, la mayoría no tenía consideración por las demás formas de vida; por eso, los animales _decidieron_ marcharse la misma noche que Nehi huyó. La segunda reflexión tiene que ver con algo mucho más humano. Nehi le dice a los niños que _“nos han acostumbrado desde pequeños a mantener todo tipo de ideas venenosas que empiezan siempre por las palabras ‘todo el mundo’…”_ y les habla de _“el miedo a no ser como todos”_. En el pueblo se burlaban de él porque era _raro_, porque era _distinto_, de la misma forma en que ahora se burlaban de Maya, de Mati, de Nimi y su _relinchitis_, de Almón y su inútil espantapájaros, de Lilia y las migas de pan que aún lanzaba al suelo a ver si un día los pájaros volvían. Al final de su encuentro, Nehi advierte a Maya y Mati que se cuiden de _“la enfermedad del desprecio y la burla”_.

El libro cuenta la historia con un lenguaje sencillo, comprensible tanto para los más jóvenes como para los que ya no lo son tanto y está cargado de frases reflexivas sobre el valor de la naturaleza, de los animales, las plantas, el medio ambiente y también sobre diferentes emociones humanas como envidia, desprecio, comprensión, rechazo, igualdad, justicia, amistad, acoso. Lo que comienza como una especie de cuento para niños, hacia el final evoluciona a un retrato de la sociedad actual y de la condena de lo diferente. Es un libro bastante apropiado para jóvenes entre diez y quince años quienes a través de estos personajes pueden extraer valiosas lecciones, sobre todo en lo correspondiente al trato con los animales y con las demás personas, pero también con la búsqueda de la identidad, la aceptación de las diferencias y la condena del _bullying_. Se trata de un llamado al amor y a la tolerancia, valores que deben rescatarse y exaltarse en los tiempos que corren.

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Reseñado por @cristiancaicedo para


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Zodiac (Película): un misterio sin resolver entre las mejores películas del siglo XXI

##### _**ÁGORA** es un espacio público y abierto, como las antiguas plazas griegas, para promover la lectura y la apreciación literaria y cinematográfica. Reseñas de libros, análisis de personajes, de autores, de escenas, reflexiones desprendidas a partir de frases de esos libros, críticas de cine, de películas, de directores, todo ello buscando la respuesta activa de los lectores, quienes a través de la interacción, se congregarán y darán vida a interesantes debates. En la entrega de hoy hablaremos sobre la película «Zodiac» del Director David Fincher_.

Las historias de crímenes famosos y criminales célebres han alimentado la industria cinematográfica desde sus inicios. Ladrones famosos, mafiosos, asesinos en serie, desde el viejo oeste a los años veinte en Estados Unidos, desde las leyendas japonesas a la contemporaneidad, pareciera ser que este tipo de historias criminales y policíacas, son un material perfecto para crear películas icónicas e inolvidables. _El Padrino_, _El silencio de los inocentes_ y _Seven_ son tres muy buenos ejemplos. Y dentro de ese género, encontramos _**Zodiac**_, una película de 2007, dirigida por David Fincher, protagonizada por una terna de lujo, Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo, reconocida por la BBC como una de las _100 mejores películas del siglo XXI_, una lista publicada en 2016 para la cual se consideró la opinión de críticos de cine de todo el mundo y en la que _**Zodiac**_ figura en el puesto 12.

El _Asesino del Zodiaco_ fue un famoso asesino en serie que cometió sus crímenes principalmente en San Francisco, Estados Unidos, a finales de los años sesenta y hasta mediados de los años setenta. Y de esto va la película _**Zodiac**_ que se centra en las largas, espaciadas y muchas veces infructuosas investigaciones que llevaron a cabo los detectives y los periodistas locales para descubrir su identidad. Una de las características de este asesino era que, después de cometer los asesinatos, enviaba cartas con mensajes cifrados a los medios de comunicación y la amenaza de cometer más asesinatos si no las publicaban. Estos mensajes los firmaba con un símbolo que representaba el centro de los zodiacos antiguos (una cruz sobre un círculo), el cual había tomado de una famosa marca de relojes. De allí se desprende el apodo del asesino y el nombre de la película que utiliza el símbolo en la mayoría de sus afiches promocionales.

Las amenazas enviadas generan un dilema para los medios de comunicación: publicarlas y ceder a los deseos del asesino o negarse a publicarlas y cargar consigo la responsabilidad de las posibles futuras víctimas. Pero ¿dejará de asesinar si se publican? a la par, la policía de San Francisco comienza a investigar el caso y los asesinatos que el misterioso criminal se adjudica. El inspector del Departamento de Policía de San Francisco, David Toschi (Mark Ruffalo), investiga a Arthur Leigh Allen, el principal sospechoso de uno de los asesinatos. Una de las víctimas ha logrado escapar con vida y Allen coincide con la descripción, no tiene una coartada sólida y además usa un reloj marca _Zodiac_. _Es él, lo atraparon_ pensamos, hasta que un experto en grafología asegura que Allen no escribió las cartas del asesino. Las pruebas no son concluyentes y Allen queda en libertad.

Por otro lado, se encuentran Paul Avery (Robert Downey Jr.), un periodista del _San Francisco Chronicle_ que cubría el caso del _Asesino del Zodiaco_ y Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), un caricaturista del mismo periódico. Al principio, Avery se burla de Graysmith, después de todo, es sólo un caricaturista ¿qué puede saber de investigación _seria_? Pero Graysmith es más que eso. Una de las cartas es publicada en la prensa y una pareja logra descifrar el mensaje; después de eso, el mismo Graysmith descifra otra de las misivas y a Avery ya no le parece tan _inútil_. Pero, al igual que Toschi, ambos periodistas fracasan en la identificación y captura del asesino. Los años pasan, el _boom_ del misterio se enfría y todo parece haber concluido. Pero no es así.

Años más tarde, después de haber recibido amenazas de muerte y haberse convertido en alcohólico, Avery, obsesionado con el caso, contacta a Toschi y le cuenta sus hipótesis. Por su parte, Robert Graysmith ha seguido su propia investigación. Él, el caricaturista del periódico, es el que parece estar más cerca de resolver el caso. El problema es que hay _pruebas circunstanciales_ que inculpan a Allen (el principal sospechoso de Toschi) pero las _pruebas fisicas_ no coinciden (huellas digitales y la caligrafía). Todo esa investigación fue recogida en el libro _Zodiac_ que el mismo Graysmith publicó en 1986, no sin antes recibir misteriosas llamadas telefónicas que le ponían los nervios de punta. Según sus conclusiones, Arthur Leigh Allen sería el _Asesino del Zodiaco_.

Hasta la fecha, el caso sigue sin resolverse. La misteriosa identidad del asesino, con sus cartas cifradas, sus amenazas y sus víctimas, tuvo tanta cobertura en su momento que incluso mientras el caso estaba aún reciente, el cine hizo eco (no tan directo) del _Asesino del Zodiaco_ en esa película de Harrison Ford llamada _Harry el sucio_. Una de las cosas más destacadas de la película de Fincher fue su autenticidad histórica, para lo cual el guión de James Vanderbilt se basó en el libro de Robert Graysmith. Las excelentes actuaciones de la terna principal se debieron a su capacidad y compromiso actoral; Ruffalo y Gyllenhaal incluso conocieron a los hombres que representaron en la pantalla y estudiaron sus gestos y la forma de hablar. Si a ello sumamos la excelente dirección del experimentado David Fincher (_Fight Cub_, _Seven_, _The Game_) entendemos por qué la película estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes y por qué es una película redonda: dirección, actuación, guión, montaje, todo está perfectamente cuidado en una trama absorbente sobre un asesino en serie que nunca ha sido atrapado. Una película recomendada para todos los amantes del buen cine, especialmente para los fanáticos de los _thrillers_ policíacos y de los misterios sin resolver.

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La lentitud (Libro): Milan Kundera y el demonio de la velocidad


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Milan Kundera, uno de los escritores de mayor renombre de las últimas décadas y candidato recurrente al Premio Nobel de Literatura, siempre tuvo el deseo de escribir una novela no seria. En _**La lentitud**_, su esposa Vera le dice _“Me has dicho muchas veces que te gustaría un día escribir una novela en la que no hubiera una sola palabra seria”_, tras lo cual le advierte _“¡ve con cuidado! […] La seriedad te protegía”_. Ese proyecto del escritor checo presenta en _**La lentitud**_ su primera versión y se cristaliza, años más tarde, en la que es, hasta ahora, su última novela, _La fiesta de la insignificancia_.
Sin embargo, escribir una novela _no seria_, no quiere decir escribir un libro absurdo o sin sentido, mucho menos inútil. La advertencia de Vera viene dada porque, como el autor ha escrito en varias de sus obras, el mundo ha olvidado reír, ha abandonado el humor y las bromas resultan peligrosas en los oídos de la incomprensión. Además, cualquier libro de Kundera conducirá al lector a territorios de seria reflexión e introspección respecto a diferentes cosas. En el caso de esta novela, publicada por primera vez en 1995, el tema principal nace de una preocupación del autor _“¿Por qué habrá desaparecido el placer de la lentitud?”_.

A partir de allí, Milan analiza las diferentes facetas de la lentitud y la velocidad y su relación con otros conceptos. Dice que _“La velocidad es la forma de éxtasis que la revolución técnica ha brindado al hombre”_ y compara la velocidad incorporal del motociclista (o automovilista) con la lentitud del corredor que va a pie. Habla de niños que actúan como adultos, del cambio en el hotel al que acude con su esposa y que se ha transformado en apenas dos años, de los veloces coches por la carretera; **todo es veloz**. Denuncia que, hoy día, _“Ningún acontecimiento es actual en toda su duración, sino tan sólo durante un período de tiempo muy breve”_. La vida y la época llevan un ritmo vertiginoso que contamina, e incluso entorpece, la experiencia de vida del hombre. En una escena, desde el hotel, observa el río Sena junto a su esposa y ambos piensan _“Es bonito, estamos deslumbrados, deseosos de dar un largo paseo. Minutos después aparece una carretera en la que circulan coches a toda velocidad; damos media vuelta y volvemos”_. Es la velocidad la que les ha trastornado la pacífica contemplación del paisaje.

En una de las mejores partes de la novela, Kundera expresa en su sabiduría que _“Hay un vínculo secreto entre la lentitud y la memoria, entre la velocidad y el olvido”_ y cita dos ejemplos sencillos y prácticos que permiten aprehender el significado de sus palabras. El hombre que intenta recordar, afloja el paso, como si esa desaceleración le permitiera concentrarse mejor para evocar lo que, de momento, escapa a su memoria; por el contrario, quien desea olvidar, camina más rápido, quiere alejarse de un lugar, de una experiencia, de una escena que desea dejar atrás cuanto antes. Kundera lo resume diciendo que el grado de lentitud es directamente proporcional a la intensidad de la memoria; y a su vez, el grado de velocidad es directamente proporcional a la intensidad del olvido. Más adelante, hablando del _“demonio de la velocidad”_, el autor traslada el concepto a nuestra época para expresar, en principio, que nuestra época olvida porque es veloz. Luego, él mismo se corrige: nuestra época es veloz porque desea olvidar.

También relaciona la lentitud con el placer, con lo erótico. A través de algunos personajes, Kundera habla de prolongar el suspense, de _“mantenerse el mayor tiempo posible en estado de excitación”_ para la maximización del placer sexual al momento de la entrega. Se trata de aprovechar la lentitud, dilatar el deseo, una práctica en desuso en estos tiempos veloces de encuentros efímeros y relaciones relámpago. Las referencias a velocidad y lentitud abundan en todo momento y las acciones de los personajes, quienes a veces son veloces y a veces lentos, adquieren un significado diferente, a la luz de las reflexiones del autor, quien dice que:

> _“Todos los gestos, además de su función práctica, poseen un significado que va más allá de la intención de aquellos que los ejecutan”._

Julie _“Nada mucho más lentamente que Vincent”_; mientras él se _zambulle_, ella baja _prudentemente_ por la escalera. Esta oposición hace que la belleza de Julie, desnuda, temerosa, escape a Vincent, porque _no se detiene_ a contemplarla. Pero luego de su encuentro sexual, que no fue lo esperado para ninguno de los dos, Julie _“se tapa de prisa con su ropa en desorden y escapa corriendo”_, mientras que _“Vincent es más lento”_ y después, como desea olvidar esa noche, _“siente una insaciable sed de velocidad”_. Otro personaje, al subir a un estrado, en medio de una ovación, _“…se siente célebre y desea que el recorrido hasta su silla sea largo y no acabe nunca”_. ¿Acaso no buscamos prolongar los momentos felices, de gloria? y por otro lado ¿acaso no deseamos que las humillaciones, los dolores, nos abandonen rápidamente ?

Frases como _“ha acelerado el paso”_ o _“con la lentitud suficiente para que él pueda seguirla”_ y otras equivalentes, van marcando la pauta de las motivaciones, reacciones y acciones de los personajes de una novela que también habla de la gloria, el poder, la política, la izquierda, la desnudez, el erotismo y que hace converger en un mismo espacio, a los personajes de una narración del siglo XVIII, _Point de lendemain_ de Vivant Denon, un congreso de entomólogos y al propio Kundera junto a su esposa, quien, en varios momentos expresa _“Este castillo está embrujado”_, porque sueña y tiene pesadillas con los personajes que Kundera está escribiendo. En la escena final, Vincent se cruza con un caballero vestido de forma elegante, pero anticuada. Se trata de un personaje de Denon. El primero monta su motocicleta y el otro una calesa, representando los contrarios predominantes en el libro, velocidad y lentitud.

Una obra que a pesar de su brevedad, apenas 168 páginas, no se lee de un tirón. Y no porque resulte pesada o aburrida, sino porque las reflexiones de Kundera obligan al lector a _aflojar el paso_ de su lectura, a pensar, a realizar introspecciones respecto a lo que va descubriendo en la novela, para dilatar la experiencia y el placer de la lectura. Anque velocidad y lentitud son los ejes sobre los que gira la historia, otras obsesiones literarias de Kundera están presentes también en esta obra. Tal es el caso del olvido, la memoria, el humor y el amor, entre otros. Una de las últimas novelas del autor, posterior a su gran obra, _La insoportable levedad del ser_; y previa a otras no menores como lo son _La identidad_ y _La ignorancia_ y que deja de manifiesto por qué Milan Kundera ha sido un referente contemporáneo de calidad literaria y reflexión filosófica.

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